不是没有道理的。
对于刘宇凡这种有些“偏门”的学习，莫言居然也没有反对，按他的说法，“一个优秀的钢琴家，应该有自己鲜明的风格，那种什么都懂一些，会一些，却什么都不精的钢琴家，注定是平庸的。”
刘宇凡应该庆幸自己遇到了这么一位开明的老师，他现在的整体水平或许也就堪堪与中音钢琴系的学生水平持平，但若论在贝多芬作品上的造诣，却足以比得上一位优秀的钢琴家！甚至就连莫言也坦言，刘宇凡在贝多芬曲子上的造诣，十分高深，甚至在某些方面，已经超过了自己，对于这一点，他也是十分自豪的！
“恩？”耳听得这一声和弦，石叔诚眼睛一眯，神情不由得多了几分专注。
他是钢琴教育的行家、权威，熟悉许多曲子的风格。贝多芬作为钢琴史上影响力最大的一位作曲家，石叔诚对其下的功夫更是很多。这首《悲怆》，他不说天天给学生讲，一周也要讲个一、两次的。对于世界上著名钢琴家演奏这曲子时的表现法，各自特点，他也是心里了然。到了他这个境界，自然不会再以简单的技巧上的难易来衡量一首曲子，更何况是《悲怆》这样的世界名曲。在他看来，要想真正演奏好这首《悲怆》，绝对不是一件简单的事。中音的钢琴系里几乎人人都能熟练演奏这首曲子，但能够让他满意的，却为数不多。
可此刻，那个一脸镇定的少年，只是一伸，一个简简单单的和弦，就让他心神大动！
不为别的，那一记和弦，处理得实在是太到位，太老到了，根本不像是这么年轻的一个孩子能够做到的！
或许有人会问，一个和弦嘛，抬起来，落下去，声音就出来了，需要响的时候力气就大些，需要轻的时候力气就小些，哪儿有那么多的说道？
但对于石叔诚这样的高来说，却全然不是这样。贝多芬的曲子最难的地方，不是在于技巧的掌握，而是对于力度的控制。特别是他的奏鸣曲，可以说每一首对于力度的要求，都是相当高的。从fff（极强）到（极弱）共有十余种层次的力度变化，要完美掌握好这里面的度，不是一件简单的事情。
刘宇凡出不凡，这一记和弦，雄浑、厚重，却又丝毫不闷、不躁，深得稳、沉、润三味，若不是亲眼看到刘宇凡的演奏，单凭耳朵听，石叔诚几乎要以为这是一个弹了几十年钢琴的老了！
要做到这一点，需要对身体的重量有一个十分熟练的控制，毫无疑问，刘宇凡做到了，而且做得很完美。
“且看他下一个和弦的处理。”石叔诚心里暗道。
贝多芬的这首《悲怆》第一乐章开头的地方，标记的力度记号是f，这个记号在钢琴曲里是不常见的，在具体处理的时候，要求第一个和弦很强，然后马上跟着的和弦，却又要迅速弱下来，对于力度的控制要求相当高。
双缓缓地从琴键上抬起来，随即再次轻轻“陷”入钢琴的琴键中，也不见指如何动作，钢琴却再次发出了一串轻而柔和的和弦。同一开始那记沉重的和弦相比，巨大的反差给人以强烈的印象！
“漂亮！”石叔诚心里暗赞了一声，眼里的关注又多了几分。他这双眼睛阅过无数优秀的苗子，对方是一个什么样的水平，他一眼就能看出个七八分，天才的学生见过不少，但能够在这样的年龄，把《悲怆》这首曲子处理得如此到位，如此传神的，他却还是第一次见。要知道，这可不单单是对技术上有要求，更重要的是对曲子的理解上有要求。他还这么年轻，怎么能理解这首《悲怆
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