保持度的要求会比普通的音更高一些。
有的人就会在这个上面表现的非常的吃力，当然有人是纯粹因为技术不过关，但有的人会刻意的去追求这种技术上的表现，从而弱化整首歌的感情，削弱整体的效果。
在很多人的时候，尤其是在竞技类的舞台上，虽然也强调技术的运用，但是。情感一样重要，在大型的演出晚会，更加着重的其实应该是人文的思想交融。
歌曲能不能达到这个效果，应该才是歌者需要思考的问题。
但是要弱化技术的表现，首先需要有过关的专业技术，音质是很重要的，因为在很多的情况下歌曲的音质都是非常的清澈，尤其是民族。
有人说：“听民族唱法的歌，就像是一股清流瞬间流进心中，那个感觉是非常舒服的。可以涤荡心中任何的浊气烦恼，动人的歌声，有着净化灵魂和心灵的作用。”这样的表达方式，虽然去艺术和文艺，但是并不能够否认民族唱法的歌曲，在唱腔，唱法，情感的表达上都有它独特的，别的唱法所不能及的得天独厚的优势。
这优势，应该是歌曲的包容性，音乐是一个很有包容性的载体。作为民族唱法，虽然看上去可能相对狭窄，很多人为了拓宽自己的歌路和发展方向，甚至一度朝着美声的方向去发展，更有甚者，一直拿这个作为自己之后的曲风，当然也不能说这是一种错误，因为艺术是鼓励创新的。
因为有人学会创新，尝试创新，由此也就有了跨界唱法和民美唱法，但是，也有很多人依然在坚持着纯正的民族唱法，很少会在自己的演唱生涯中采用民美的曲风，即使有，也是在特殊的环境条件下。对于纯正的民族唱法来说，它的包容性就在于，真正懂得唱歌的人，可以在不改变民族唱法本质的情况下，包容一些其他的东西。
比如说地方戏曲，适当的运用地方戏曲能够队歌曲起到润色的作用，并且能够提升乐感和听觉感受。
比如江南的地方戏曲就给人婉转清丽，极具富有江南的特色，而西北西南等地的地方戏曲则相对豪放粗犷一些，适合一些比较大气磅礴的作品。
而在民族唱法的歌唱家当中有很多人都有地方戏曲的底子，其中有不少的人在高中阶段可能就是学的地方戏曲，她们单纯的学了一种地方戏曲，然后在大学的时候改学民族声乐。
在这样的情况下，她们有着很好的地方戏曲的童子功底，而演唱歌曲在很大程度上拼的就是挺童子功，就看从小到大的积累到底有多好，而且在日常的歌曲演唱和创作当中，会带有一些地方戏曲的发声，气息运用和共鸣的特点，所以有一些曲子听起来就带有地方戏曲的色彩，这样也不改变民族唱法的本质，反而会让整个歌曲增色不少。
而在唱歌唱到一定的程度之后，逐渐就会形成属于自己的个人特点，也就是会形成自己声音的辨识度。
不仅仅靠代表作，还靠自己的独有的声音，因为代表作是会被翻唱的，但是声音是具有独特的个人印记的，这是在正常情况下无法改变的，当然像她这样遭遇意外的，那就另说了。
很多人一听音乐，就知道谁是谁那是谁，因为唱歌是要对听众的耳朵留下不可磨灭的印象，个人的露面，或者是一些曝光反而是次要的东西了。
而对于她来说，其实比较吃亏的一点就是，她现在并没有接受系统的学院式的声乐教育，准确的说是还没有接受完，而且自小的童子功底，说实话，虽然比较扎实，但也确实不如某些人。
对自己到底几斤几两，她还是有自知之明的，所以她从来就没有放弃过求学和精进的脚步，现在虽然她的年纪还很轻，但是声音已经逐渐的开始定型，有了自己的一点特点。
但是这次意外之后，很有可能会对她的声音进行重塑，这种重塑，对她
本章未完，请翻下一页继续阅读......... 重生之灵瞳商女 最新章节第一百一十七章 尴尬,网址：https://www.at55.net/51/51973/503_2.html 沙雕视频